From the Future to the Past
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Il est des voix que le temps rend plus faibles, sans pour autant les priver du pouvoir de raconter. Nous sommes allés les retrouver à la Fondazione Opera Pia de Senigallia, auprès de personnes qui portent en elles toute une vie de souvenirs, d’expériences et de mots à transmettre à celles et ceux qui viendront après.
De cette rencontre est né From the Future to the Past, notre nouvelle collection d’échantillons Automne/Hiver 2027-28, présentée au salon Lineapelle lors du dernier rendez-vous professionnel de 2026, au sein de l’espace partagé des entreprises du groupe MinervaHub.
Ce nouveau thème vient compléter un parcours entamé six mois plus tôt. Pour la collection PE27, nous avions posé aux enfants de nos collaboratrices et collaborateurs une question sur l’avenir, laissant leurs désirs, leurs rêves et leurs intuitions guider le projet. Ensuite, au salon Lineapelle, nous avions invité nos clients et nos visiteurs à participer eux aussi, en leur proposant d’écrire un message à leur « moi futur » et de le conserver dans une petite fiole en verre.
Nous avons gardé ces mots pendant six mois. Avant la dernière édition du salon, nous les avons rendus à leurs autrices et auteurs, accompagnés d’une invitation : retrouver, aujourd’hui, ce qu’ils avaient choisi de confier à l’avenir.
Dans From the Future to the Past, le regard change de direction. Cette fois, nous nous sommes tournés vers celles et ceux qui ont déjà traversé de nombreuses saisons de la vie, en leur demandant de revenir, par la mémoire, à l’enfant qu’ils ont été et de lui transmettre quelque chose : un souhait, une mise en garde, un savoir acquis au fil du temps.
L’enfance et la vieillesse deviennent ainsi les deux extrémités d’un même récit : deux points différents depuis lesquels on observe le temps et on tente de le comprendre.
L’écoute avant le dessin
Pour donner forme à ce parcours, nous avons choisi de travailler avec Allegra Corbo, une artiste qui, dans son travail, combine peinture, collage, performance et installation et qui, en 2019, avait déjà développé un projet expérimental avec les résidents d’une maison de retraite.
Grâce à elle, nous avons appris à ne pas rechercher un résultat immédiat. Avant d’arriver à la feuille de papier, il fallait du temps, un lien, de la confiance. Le dessin est venu ensuite, tel un prolongement naturel des journées passées à écouter et à laisser émerger les souvenirs, qui avaient besoin de leur propre rythme pour se frayer un chemin.
Au début, de nombreux résidents de la Fondazione étaient convaincus de ne plus savoir dessiner ou de n’avoir rien à raconter sur une feuille blanche. Il a pourtant suffi de commencer pour que cette résistance se transforme. Des couleurs, des images, des souvenirs et des détails inattendus ont surgi : crayons, gouaches et collages se sont mêlés dans des compositions spontanées, pleines d’ironie et parfois de contrastes, toujours personnelles.
De ce travail ont émergé les trois directions qui guident la collection :
Vision Les souhaits restés en suspens, ce que le temps n’a pas effacé et qui peut encore être confié à quelqu’un.
Mise en garde Ce que l’expérience nous a appris et qu’aujourd’hui, si on pouvait remonter le temps, nous aimerions souffler à l’enfant que nous avons été.
Héritage Un savoir qui ne se transmet pas nécessairement par les livres, mais par les gestes, les relations et le contact avec les personnes qui le portent en elles depuis toute une vie.
Trois façons différentes de regarder en arrière pour laisser quelque chose à la personne que nous étions et, inévitablement, à la personne que nous sommes aujourd’hui.
De l’atelier à la matière de la collection : un dialogue entre générations
Des collègues de l’équipe commerciale, du département de modélisme et du bureau de style ont participé à tour de rôle et volontairement aux ateliers. Ces journées partagées avec les résidents de la Fondazione ont laissé une marque qui a dépassé le cadre du travail, touchant notre regard sur les autres et sur le temps qui passe.
Les dessins réalisés lors de ces rencontres sont devenus des sources d’inspiration : signes, formes, couleurs et mots ont été recueillis puis réinterprétés par le bureau de style Èstro Lab, présent lors des ateliers, qui les a transformés en procédés, panneaux, détails créatifs et matières de la nouvelle collection d’échantillons.
Le dialogue intergénérationnel à l’origine de From the Future to the Past fait aussi partie du quotidien de notre entreprise. Nos différents départements accueillent en même temps des personnes qui débutent leur parcours, des professionnels qui continuent d’expérimenter et d’autres qui ont acquis, au fil du temps, un savoir capable de devenir un repère pour celles et ceux qui arrivent après eux. Le projet en collaboration avec la Fondazione Opera Pia nous a permis d’observer cet échange sous un autre angle ; celui de l’attention, de la présence et de l’écoute.
Ce que nous avons recueilli à la Fondazione a trouvé sa place dans la collection d’échantillons, mais ne s’est pas arrêté là : à travers les personnes qui ont participé aux ateliers, cette expérience a continué de nous accompagner au-delà de l’entreprise.
Trois messages à retenir
Vision, Mise en garde, Héritage sont aussi devenus une série de cartes postales qui rassemblent certains des mots et des images nés au cours du projet.
Elles ne cherchent pas à expliquer la collection, mais à en préserver une part : les pensées de celles et ceux qui peuvent regarder le passé avec le recul de toute une vie et nous le restituer sous la forme d’un souhait, d’un conseil ou d’un souvenir.
Remerciements
Merci à la Fondazione Opera Pia de Senigallia, qui nous a ouvert ses portes et a rendu cette rencontre possible ; à Allegra Corbo, visual artist et performeuse de la scène underground italienne et européenne, qui a animé les ateliers ; au bureau de style Estrolab, qui a transformé les créations des résidents en matière de collection ; et à Chiara Pierucci de KEI KEI STUDIO, qui a conçu et guidé l’ensemble du parcours, des ateliers au développement du projet créatif.
