Pour nous, chez Goretti, ce n’est pas un secret à cacher, mais bien un univers fascinant que nous sommes heureux de dévoiler et de partager avec vous de manière exclusive!

Voilà pourquoi nous avons décidé d’inaugurer une série de rendez-vous spéciaux composés d’histoires uniques, qui vous guideront à la découverte de ce qui est généralement peu visible, puisqu’il se passe dans les coulisses de notre écosystème.

Ainsi, nous ouvrons le premier rideau d’un espace inédit, Èstro Lab, pour vous faire rencontrer Paola et Erica et vous révéler, par leurs propres mots, l’arrière-scène du bureau de style: l’endroit où naît l’étincelle créative qui se transforme en merveille matérielle.

Comment cela se passe-t-il?

La première étape, essentielle, est un voyage de recherche où on laisse l’inspiration libre de se manifester à travers des indices tout à fait inattendus: «Même s’il existe déjà une idée pour le thème, il faut partir l’esprit libre, sans être conditionné par ce qu’il faut chercher ou ce qu’il serait intéressant de trouver, pour se laisser inspirer même par des mondes très différents de la mode, comme l’art ou le design».

La liberté guide également le choix de la ville à visiter, et Paola et Erica ont cette fois-ci fait l’expérience de la créativité de Lisbonne:

«Nous l’avons choisie parce que c’est une ville très animée, où de nombreux jeunes développent de nouveaux projets liés à l’artisanat et impliquant des artistes, des artisans et des designers émergents».

L’exploration d’une ville est une source continue d’idées à rassembler sous forme de photos, qui se transforment tout de suite en concepts à développer :
«Nous entendons toujours l’appel à réinterpréter une œuvre, une image, une sculpture en termes de fabrication, car tout peut être une source d’inspiration: lors d’une promenade, il arrive que nous photographions un graffiti, une combinaison de couleurs, l’enseigne d’une vitrine, la façon dont les gens s’habillent dans la rue. Et il est surprenant de constater la fusion qui se produit entre ce que nous voyons et la manière dont nous pourrions transposer cela dans notre travail: ainsi, parmi les œuvres d’une exposition, nous nous arrêtons devant l’une d’entre elles, en réfléchissant à la manière dont ces détails artistiques seraient magnifiques pour un rapiéçage ou une application thermocollante ; ou bien nous découvrons dans de vieilles merceries des créations intéressantes à partir de pièces de tissu, de fils, de combinaisons de couleurs».

La phase de la recherche se manifeste non seulement en voyage, où celle-ci s’étend librement, mais aussi dans le studio, où elle est plus disciplinée: «En plus de la recherche d’inspiration, deux autres voies se déploient en parallèle. Dans l’entreprise, nous faisons des recherches plus thématiques et axées sur les tendances, à travers des sites spécialisés comme WGSN, où nous sélectionnons des suggestions par images sur les évolutions des couleurs et des nuances. À cela, nous associons des recherches sur les outils pratiques dont nous avons besoin pour fabriquer les créations, comme les matériaux (tissus, cuirs…) et les applications (nouveaux clous, paillettes, pierres…)».
C’est ici que les chemins se croisent, révélant les informations à mélanger et à combiner pour créer des palettes et des planches d’inspiration:

«Pour finir, nous mélangeons tout dans des mash-ups, des juxtapositions de contrastes qui ne vont jamais de soi, à partir desquels nous créons des planches d’inspiration: ce sont des histoires cousues autour des échantillons, ce que nous voulons réaliser et communiquer. Ce sont elles qui nous révèlent la suggestion finale»

 

Et c’est au cours du travail sur les planches d’inspiration qu’on trace l’histoire du thème de la collection, entre matière et émotion: «L’union avec le thème se fait naturellement, comme à travers un filtre sentimental: pour cette saison, elle a été si spontanée qu’il n’y avait pas de division claire entre les personnages et la recherche. Nous avons imaginé les quatre personnages, chacun avec ses propres traits physiques et de caractère, et de cette étincelle est née l’idée d’y associer d’abord une palette de couleurs, puis une technique de fabrication, pour traduire nos images en planches d’inspiration qui cherchent à représenter chacun d’entre eux de la meilleure façon possible, sans jamais perdre de vue les tendances futures».

L’histoire de Paola et Erica nous amène à vous faire découvrir une autre révélation, qui laisse entrevoir le cœur de la nouvelle collection A/H 24-25: le thème «Dal margine» (Depuis les marges). Par son titre, il dévoile une invitation à tourner notre regard vers ces zones extrêmes, à la limite de l’ombre, où se déroulent des vies que nous ne voudrions pas regarder, mais qui sont tellement non-conformistes qu’au lieu de disparaître dans l’invisibilité, elles nous encouragent à découvrir la valeur de leur centralité unique, nous permettant de prendre conscience du fait que la beauté peut se trouver dans ces récits de vies marginales qui existent partout: il suffit de s’en rendre compte.

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